O álbum "Metal Health" da banda americana Quiet Riot é simplesmente um dois maiores marcos da História do Heavy Metal e do Rock em geral.
Lançado em 11 de março de 1983, esse foi simplesmente o 1º álbum do gênero a atingir o 1º lugar da parada 'Billboard 200' (ou seja é tipo um 'topo do topo', a parada 'geral' dos EUA). Era o 3º disco da banda e o 1º com a 'formação famosa": Carlos cavazo (G), Frankie Banali (D), Rudy Sarzo (B) e Kevin DuBrow (V).
O álbum vendeu mais de 6 milhões de discos só nos EUA, a 'faixa-título' é um hino obrigatório na cabeça de qualquer 'Headbanger' que se preze.
Mas o disco vinha puxado pelo sucesso de "Cum on Feel the Noise" um cover do Slade (famosa banda dos anos 70) e que 'arrebentou' nas FM´s americanas e na MTV , que até então 'torcia o nariz' para os clips de Heavy Metal.
Há outras grandes músicas neste trabalho como: "Slick Black Cadillac" (que já havia sido gravada anteriormente com Randy Roads), "Battle Axe" e "Thunderbird" sendo esta dedicada ao ex-Guitarrista da banda: Randy Roads.
A produção ficou por conta de Spencer Proffer e o álbum foi gravado em seu famoso estúdio o 'Pasha Music House" em 1982.
É um álbum simplesmente inesquecível e que marcou época. Ouça ele sempre bem alto!
Hello Rockers!!! O Review de hoje é de um disco que, sem sombra de dúvidas, é um clássico do hard rock. E também, por que não dizer, do rock n roll como um todo!?! É absolutamente algo obrigatório para todo fã do estilo ao menos conhecer. Mas é quase impossível encontrar algum que não curta ao menos 1 música dessa banda! Eles foram formados das cinzas de uma outra banda tambem muito cultuada, a Vinnie Vincent Invasion. Estou falando do Slaughter!
Banda que foi super ajudado por Vinnie Vincent. Costumo dizer que "há males que vem para bem", e esse é um dos casos onde isso fica bem claro. Vinnie Vincent causou um "rombo" na gravadora Chrysalis, excedendo toda sua "linha de crédito". Daí então, a gravadora transferiu o contrato de 4 milhões de dólares para os já ex-membros da banda Dana Strum (Baixista) e Mark Slaughter (vocalista). Eles usufruíram dessa oportunidade para formar a nova banda que levava o sobrenome do vocalista. Chamaram Blas Elias para assumir as bateras e Tim Kelly ficava com a guitarra solo (Já que a guitarra base era executada pelo próprio Mark). Mas onde o ditado popular citado se encaixa? Óbvio: Foi através do fim quase trágico de uma banda que outra pérola preciosa foi criada! E com isso em 1990 lançaram o poderosíssimo : STICK IT TO YA!
Gravado entre os meses de Maio a Junho de 1989 e lançado em janeiro do ano seguinte, esse disco foi sinônimo de sucesso vendendo mais de 2 milhões de cópias e foi eleito um dos maiores de 1990! 3 músicas atingiram o top 40 da Billboard Magazine's Hot 100, e seus videoclipes eram quase todos os dias exibidos na MTV americana e teve um período grande tambem nas rádios. Um dos momentos mais relevantes da carreira como banda foi quando em 1991, apresentado por Will Smith e Celine Dion, ganharam o American Music Awards na Sub-categoria "Novo Artista Favorito de Hard Rock/ Heavy Metal" concorrendo com Bruce Dickinson e Don Dokken.
Banda recebendo o Prêmio American Music Awards em 1991
E a seguir, na listagem, vocês verão o porquê disso tudo! "Eye To Eye" : A Começar esse disco abre com essa fabulosa amostra de vigor, poder! Extrema capacidade de tocar os verdadeiros fãs do hard rock e rock n roll de verdade com sua qualidade! Logo de inicio ouve-se maquinas fotograficas que se repetem num loop até iniciar as primeiras batidas da música, que já de cara te compra pelo riff e vocal super poderoso do Mark! Sem palavras, apenas ouçam: "Burning Bridges" : Animando geral, essa musica vem para tirar você do lugar e bater cabeça, dançar, enfim... se aquecer ao som desse tremendo petardo! Excelente feeling logo no início e com solos e refrões grandiosos, a segunda faixa do disco é uma daquelas faixas excitantes que te fazem sentir a verdadeira "pegada" da banda... confiram: "Up All Night" : Daí então, vem um dos HITS do àlbum!! Iniciando com a frase "When the morning comes..." essa faixa, quando começa, qualquer fã de Slaughter entra numa viagem sem volta, pois o começo é um tanto quanto "psicodélico". A criatividade em sua composição é sem igual... é a música que só de falar em "Slaughter" já salta na mente os refrões "Up all night, Sleep all day..." que dita o jeito "Hard rock" de se viver, dormindo durante ao dia e acordado a noite inteira (hehe) ... Foi lançada em single e seu videoclipe é uma "obra de HARD" (rsrs) ... E quem não sabe do que estou falando, só dar PLAY no video: "Spend My Life" : Poderosíssima faixa, com refrões pegajosos e riff de qualidade extrema! Foi lançada em single e atingiu o número 39 da Billboard Hot 100 daquele ano. Merecidamente, pois essa faixa é preciosíssima, ao mesmo tempo que tem a ideia musicalmente de "apaziguar os ânimos", é também "pegada" e forte, reanimando total com as guitarras supremas de Tim Kelly... Ouçam e reparem : "Thinking of June" : Nuances guitarrísticos maravilhosos e viajantes, em 1 minuto te leva pra outro mundo celeste e te trás de volta à terra! "She Wants More" : Animadissima, o inicio lembra vagarosamente a mesma pegada da clássica música "Bad To The Bone" imortalizada na voz de George Thorogood. Como disse, lembra vagarosamente, pois essa música tem a pegada "Slaughter" no melhor estilo e o ritmo é bem mais rápido... Bem influenciado pelo blues americano mesclado com um hard rock bem rasgado e clichê da época... Maravilhoso... Ouçam e atestem: "Fly To The Angels" : Quando se fala em "Slaughter" muitos lembram logo da faixa "Up All Night" como dito acima, mas uma grande parte lembra dessa OBRA DE ARTE estupenda! A balada do disco, também lançada em single, "Fly To The Angels" tem um dos videoclipes mais vistos na MTV Americana daquele ano. No palco do American Music Awards, quando a banda foi nomeada, só de mostrar um trechinho dele nos telões a platéia foi à loucura, e obviamente fez Will e Celine entregarem o premio merecidamente aos rapazes.. Seus refrões ficam na mente por tempos e tempos e te faz "Voar com os anjos" (rsrs) OUÇAM ALTO: "Mad About You" : 'Don't you know, know, know, what you're doing to me?" Olha bem o que o início dessa musica sugere!!! Traduzindo o sentido é como se ele disesse "Por acaso voce sabe o que esta fazendo comigo?" ... Dá vontade de dizer ao Mark Slaughter "EU QUE TE PERGUNTO!!" Essa música é simplesmente sem palavras mexe com a gente de um jeito! Seus refrões são muito grandiosos, tem um feeling totalmente inigualável... O videoclipe mostra uma "Hard Party" animadissima e convitadiva com direito a Mark Slaughter "Like a Tarzan" voando pelo palco e chuva de papel picado! É animação total, embora os refrões digam que ele está com raiva de alguém, nesse caso a letra não faz muito efeito pois o som da música é contagiante a nível de tirar-te do lugar (rsrs) Quem não conhece, pelo amor de Deus, confira: "That's Not Enough" : Ta aí uma faixa com a melhor influência "Kiss" da banda. Isso fica bem claro pela batida que lembra muito a fase do kiss dos anos 80 até o inicio dos anos 90 mostrando que eles tiveram uma BAITA escola e beberam da melhor fonte dos feelings na composição dessa música; Sensacional, sem mais palavras.. Refrões super bem compostos, enfim só ouvindo mesmo para se ter noção : "You Are The One" : Ao iniciar a faixa, logo de cara se nota, notas de teclado mesclado com um nuance de guitarra bem lento, e já imagina-se até que uma balada bem lenta está pra começar, e o que se vê é a banda fazendo a classica jogada de começar a música num ritmo e aumentar a pegada e batida músical com uma linha maravilhosa. Curiosamente essa música tem uma pegada lembrando bastante as bandas de AOR ... é mais leve e bem romântica , pois é uma declaração daquelas... Refrões maravilhosos com backing vocal de toda a banda acompanhando Mark Slaughter no falsete hehe com um pouco de melosidade que todos temos direito ... ouçam e derretam: "Gave Me Your Heart" : Mais uma faixa com uma pegada bem amorosa, incrivelmente parece até lembrar outras bandas mais românticas e tem um som bem "Arenizado" mais típico na decada anterior... não deixa de ser uma obra espetacular desse disco, que mescla muito peso, criatividade e romantismo no melhor estilo... Demonstra o poderoso alcanço vocálico de Mark Slaughter que vivia uma fase simplesmente formidável... Comprovem : "Desperately" : Talvez uma das faixas mais "AOR" do Slaughter de todo o disco, tem um som arenizado e a levada da música é contagiante ... pode ter certeza que os maiores apreciadores do hard rock e AOR vão se pegar ouvindo essa musica 3, 4, 5 vezes pois é sensacional demais! A qualidade fica bem evidente as mixagens são de tamanho sem igual... Nossa, e como faz sentir falta de artistas assim desse nivel de qualidade nos dias de hoje dominando as paradas de sucesso! Cola na mente com um "chiclete" ... simplesmente ouçam: "Loaded Gun" : Última faixa do disco e começa como se estivesse havendo um evento com carros e Slaughter falando normalmente até entoar as primeiras exclamações da música, dai então a batida da musica entra com riffs maravilhosos, e Mark Slaughter esbanjando sua tecnica vocálica ... Os refrões são super legais e o instrumental super apreciável, Tim Kelly abusando de sua guitarra intensamente... é uma faixa de despedida no melhor estilo "até a próxima" ... e finaliza com um aplauso ... que demonstra verdadeiramente é um disco e tanto a ser aplaudido :
A banda foi capaz de lançar de cara um álbum onde mil palavras se torna pouco para falar a respeito pois a magia de se ouvir esse disco não nos permite assimilar as palavras certas sem ser repetitivo. É bem notável e valido ressaltar a experiencia que Mark e Dana tiveram tocando com Vinnie Vincent nos anos 80... E graças a esse poderoso guitarrista (que tambem terá matéria aqui na In Rock) temos esses petardos lançado pela banda para podermos apreciar um trabalho super competente e de merecido sucesso.
Infelizmente anos mais tarde a banda teve uma grande perda. Tim Kelly, guitarrista solo da banda morreu num acidente de carro em 1998 no deserto do Arizona em exatos 23 dias após seu aniversário de 35 anos. Fica aqui a nossa lembrança!
BEM amigos rockers! Finalizamos aqui a matéria de hoje, com um disco simplesmente espetacular, sem igual e super indicado para você que, assim como nós, aprecia o melhor dos melhores estilos musicais que ja se teve noticia !! E a indicação é sempre válida: OUÇA BEM ALTO!!! Até a próxima rockers!!! ROCK HARD FOR ALL
Olá, hoje peço licença a vocês pois além do tema costumeiro do Blog (Rock é claro) vou falar um pouco do meu trabalho profissional.
Pois é quando a gente trabalha com o que gosta tudo flui melhor, não apenas na nossa vida profissional, mas pessoal também.
E quando você trabalha com algo que em muitos (e muitos) momentos vai de encontro a seu 'hobby' a seu 'gosto pessoal' e a sua 'identidade cultural', aí sim né...
Camiseta vermelha: Boombox (os famosos tape decks dos 'anos dourados') e Camiseta Azul: Guitarra desmontada.
Pois é, eu há anos e anos trabalho no ramo da venda direta, com formação de equipes, franquias e coisas do tipo, mas esse ano foi especial pra mim.
Eu trabalhava em outra empresa (que por diversos motivos não falar aqui qual era), mas minha irmã já vendia 'Quatro Estações' e volta e meia eu ficava 'babando' no catálogo, principalmente na linha de camisetas com os temas, Rock, Vintage e caveiras.
E sempre que sobrava uma graninha eu comprava uma de suas camisetas... E o destino é implacável! Esse ano eu comecei a trabalhar como 'Líder de Equipe' na Quatro Estações, além de estar sendo maravilhoso, me facilitou a aquisição de mais camisetas para minha coleção.
Um apanhado geral de camisetas da Quatro Estações, com os temas Rock, Vintage e caveiras.
No primeiro quadro temos duas que são um grande sucesso: Boombox, feita na cor vermelha (até eu que sou gremista não resisti) que ressalta aqueles 'Tape Decks" maravilhosos dos anos 80 (a década mágica) e camiseta da Luck Silver que tem uma guitarra desmontada.
No segundo quadro temos um apanhado geral de várias camisetas encontráveis no catalogo atualmente.
No terceiro quadro temos mais uma camiseta da Luck Silver com o tema guitarra e claro que não podia faltar na minha coleção uma camiseta com o clássico, eterno e imortal Vinil (o melhor formato de armazenar música já surgido), porém está já é um item de colecionador, pois não está mais no catálogo.
Mais uma camiseta da Luck Silver com o tema Guitarra e claro não podia faltar uma com o bom e tradicional vinil.
Vale lembrar que há uma grande 'rotatividade' e sempre estão entrando modelos novos, portanto nem todos disponíveis estão presentes aqui nas fotos.
Eu acho que não preciso falar pra vocês da qualidade das malhas de Santa Catarina, pois elas vem sendo há anos e anos consideradas ás melhores malhas da América Latina.
A Quatro Estações é uma empresa de Blumenau, cidade bastante conhecida do Estado de Santa Catarina e que já tem mais de 25 anos de atividade no mercado.
Caso desejem maiores informações sobre a Quatro Estações podem entrar em contato comigo e espero que tenham gotado do post de hoje e das camisetas. Eu recomendo!
Hello Rockers!!! Em 1984 a banda Bon Jovi alcançada sucesso com o primeiro trabalho! E um ano depois o desafio seria fazer algo melhor ou, no mínimo, repetir o feito. Dia 27 de março de 1985 eis que era anunciado o lançamento do àlbum "7800° Fahrenheit". O título do álbum era uma referência ao grau da escala Fahrenheit, da física, onde seria possivel causar o derretimento de uma rocha ( "Rock" em inglês). Embora tenha alcançado o numero 37 na Billboard daquele ano e certificado de Ouro no Canadá e platina nos Estados Unidos, o álbum não foi tão bem recebido pela crítica. Havia comentarios de que esse disco era apenas uma "cópia mal feita" do primeiro deles. Os próprios musicos da banda não curtiram muito a sonoridade do disco. É até difícil "entender" assim, pois o disco, para mim, é MARAVILHOSO!!! Só ajuda a enriquecer a carreira da banda que nos anos 80 tiveram seus rostos carimbados pela mídia!
Videoclipes, sucesso e sonoridade da banda que soava super bem para uma banda dos anos 80! Músicas otimamente bem compostas... Esse disco foi o último a ser produzido por Lance Quinn e foi gravado no "The Warehouse Studios" na Philadelphia, Pennsylvania. Foi o primeiro disco a ser lançado com o que seria o logo oficial da banda ainda sem o coração alado e empunhalado !
MAS.... vamos às faixas??
- In And Out Of Love: O disco ja começa com essa porrada na orelha, "in and out of love" ecoando lá de longe em um Fade In, insistente, e uma bateria sensacional entra juntamente com um riff sem igual! Então Bon Jovi entoa os primeiros tons com sua voz bem rasgada e vigorosa! Refrões perfeitos de tal forma que agita qualquer "Hard Party"! Num momento antes do solo, a música fica num clima descontraido, e ouve-se um converseiro intenso dando a impressão de realmente estarem numa festa, dai então o solo de Richie Sambora entra destruindo tudo! Uma faixa sensacional que foi lançado em single, e teve um videoclipe que voce confere a seguir - Price Of Love: Outra faixa poderosíssima inicia-se e logo de cara ja te joga aquele riff lindo, e então Jon Bon Jovi aparece cantando, e a música fica de inicio meio lento, mas depois ela assume a real pegada da música mostrando ser uma Super POWER faixa! O refrão é cantado por todos juntos, isso me agrada muito. Num dado momento a música da uma "pausa"para o refrão e somente teclado e bateria te preparando para o que ouvirá a seguir que é um solo super competente e intenso! É uma música com tom de uma certa "revolta" e desabafo falando a respeito do "Preço do Amor" como sugere o titulo! É fato que voce pode se pegar ouvindo 2, 3, 4 vezes seguidas porque é realmente uma música de respeito! E foi lançado em single somente no japão. - Only Lonely: Eis então que se inicia essa, diga-se de passagem, coisa linda de se ouvir!!!! Simplesmente sem palavras quanto à qualidade que me faz pensar "Poxa o que eles estavam na cabeça ao subestimar esse disco tanto assim?". É sensacional quando a música começa naquele teclado maravilhoso! E o refrão é simplesmente matador, tambem cantado por todos os membros da banda! Curiosidade: Essa música foi tocada no filme "Light of Day", que no Brasil saiu somente em VHS (e legendado ainda por cima), que foi estreado por ninguém mais ninguém menos que Michael J. Fox, juntamente com a nossa querida Joan Jett. E também foi lançada em single! - King Of The Mountain: O Bon Jovi nesse disco estava completamente "HEAVY"! Quando essa música começou, e eu ouvi a primeira vez, a primeira coisa que me veio logo ao ouvir o instrumental de inicio, foi KISS ( Ironicamente eles tem uma música com esse mesmo nome!), e a música é maravilhosa de tal forma! Sem palavras! Apenas ouça que verá o que estou falando! Richie Sambora destrói também no solo com uma criatividade tamanha! - Silent Night: Ouça! Isso é maravilhoso demais pra mim! (rsrs). Essa é a balada para "apaziguar os ânimos" de lei em 100% das bandas de Hard Rock da década de 80. Com uma belíssima letra essa faixa, obviamente, também chegou a ser lançado em single pela banda. Lindo, lindo, lindo! David Bryan arrebentando nos teclados. - Tokyo Road: "Sakura, Sakura..." Assim começa essa faixa, com uma voz feminina bem suave entoando os versos em japonês. Dai então vemos Jon Bon Jovi e sua trupe com uma boa dose do "peso Hard Rock" mostrando a verdadeira cara da música! Animadíssima com uma pegada bem forte! É uma grandiosa faixa que intitulou a turnê de divulgação do disco. - Hardest Part Is The Night: Essa faixa tem uma pegada bem "AOR"... ela é TÃO SENSACIONAL!!!! é uma faixa sem explicação de sua perfeição! Inspiradora ao extremo, te deixa com um sorriso bobo.. Essa obra prima merecidamente foi lançada em Single! A letra demonstra que Jon Bon Jovi realmente estava preocupado em fazer músicas que envolvia questões da Classe Trabalhadora. A canção faz vagas referências a um jovem lutando contra as chances de sucesso na vida, embora ele sabe que está dando tudo errado! Sensacional amigos, simplesmente ouçam essa pérola musical! - Always Run To You: Esse riff inicial é matador ao extremo amigos!!! E o refrão dessa canção é simplesmente inteiramente sensacional! É uma demonstração mais crua e fiel ao Hard Rock executado na época... Triunfante e vigorosa, sua vontade de "bangear" ao som dessa peça triplica... Isso ao vivo deveria ser estupendo! E que solo perfeito! Essa dica é super válida: OUÇA ALTO!!! - (I Don't Wanna Fall) To The Fire : Ao iniciar, é até engraçado pois as linhas de teclado faz parecer que você esta ouvindo a mais uma banda de Synthpop dos anos 80 tais como A-ha, Pet Shop Boys, The Human League, ETC (detalhe interessante pois Jon Bon Jovi era apaixonado por essas bandas) Mas se trata de um clássico maravilhoso e subestimado da banda! Faixa matadora, que percebe-se logo as primeiras linhas de guitarra virtuosas que se ouve antes do vocal de Jon entrar... Uma música triunfante e poderosa! Ouçam! Qualidade é o que não falta e tem de sobra! - Secret Dreams : A faixa que finaliza o disco vem perfeitamente com a receita básica para uma canção FODA de Hard Rock! Refrão perfeito com a banda inteira cantando e o teclado de David fazendo aquele fundo sem igual ... simplesmente maravilhoso! Só mesmo ouvindo para se ter um pouco de noção do que é visto aqui nesse disco! Só pensem em um disco subestimado e perfeito ao mesmo tempo?? Agora só ouvir e se derreter com os 7800° Fahrenheit que Bon Jovi nos coloca em nossos ouvidos misturando qualidade sonora e Hard Rock de primeira categoria!
Nesse disco todos brilham! É um pré Slippery When Wet... só não alcançou o mesmo sucesso do seu sucessor mas a qualidade é tão alta que, para alguns, chega a ser tão melhor quanto! Infelizmente o nosso grande Jon Bon Jovi não pensa assim a respeito dessa fase da banda e quase não executa as músicas desse disco ao vivo. Sendo que a segunda e ultima vez que fizeram foi durante a turnê do album The Circle em 2010... Com a clássica e obrigatória "Only Lonely" que voces conferem no video a seguir!
Irmãos Rockers, essa foi a matéria de hoje demonstrando para todos o quão poderoso e rico é o nosso estilo HARD de viver! Fica a minha valiosa dica de sempre: OUÇA ALTO!!!! Um grande abraço a todos! Até a proxima! E ROCK HARD FOR ALL!
Camisetas são itens básicos em qualquer guarda roupa, são peças versáteis que podem ser o curinga na composição de vários looks para as mais diversas ocasiões. O problema é que, depois de usar muitas vezes sua camiseta preferida, chega uma hora que você acaba enjoando.
Além disso, é muito comum dar de cara por aí com alguém usando uma camiseta igual a sua. Principalmente quando se trata de camisetas de bandas de rock ou com capas de discos, já que as opções de estampa são bastante limitadas.
É nesses momentos que a customização aparece como a grande solução. Além de reciclar uma peça que já estava batida, você acaba ganhando uma roupa única e exclusiva.
Seguindo a tendência do “faça você mesmo” a Internet traz muitas ideias de cortes diferentes e jeitos fáceis para você mesmo fazer em casa. Dá para cortar um pedaço, amarrar, tirar as mangas ou até fazer um decote diferente.
Já outros modelos são mais elaborados e apresentam um maior grau de dificuldade por precisar de apliques, bordados ou mesmo algumas costuras em pontos estratégicos para originar um novo modelo de blusa ou a transformação em vestido, bolsa e até almofada.
Mas, se você não leva jeito ou simplesmente não está a fim de colocar a mão na massa, atualmente você já encontra empresas especializadas em fazer isso por você. A Rock Custom, que forneceu as fotos para ilustrar esta postagem, é um exemplo de quem já está há dois anos no mercado criando peças inéditas, voltadas exclusivamente para o público Rock and Roll.
Nos últimos anos pudemos ver uma quantidade enorme de bandas que 'voltaram' a ativa ou que se 'reuniram' ou se 'juntaram' para um álbum ou uma tour.
Alias já não é tão recente esse movimento que hoje virou 'rotineiro', mas em que houve um tempo que até 'chocava' ás pessoas.
Um tempo em que o Rock era levado mais a sério...
Deep Purple a primeira banda grande a voltar.
A primeira Grande volta.
Desde que acompanha o Rock a primeira grande volta que 'me marcou' aconteceu justamente quando eu era um 'iniciante', foi a volta do Deep Purple com sue 'line-up' de maior sucesso (nem era o primeiro nem o último, antes de acabar) tendo Ian Gillan, Roger Glover, Ritchie Blackmore, Jon Lord e Ian Paice.
Tal fato dividiu muito á opiniões na época: Enquanto uns achavam louvável a volta de um dos grandes nomes dos anos 70, outros rechaçavam a tal reunião lembrando ás brigas e declarações de seus membros poucos anos antes.
Além disso havia outro ingrediente BEM polemico: O Rainbow de Ritchie Blackmoore e Roger Glover também havia se tornado uma grande banda e já figurava entre os grandes do Rock.
Pouco tempo depois houve a volta do Aerosmith com sua formação original com Steven Tyler e Joe Perry fazendo ás pazes, mais uma vez os fãs do Joe Perry Project, como se sentiram?
Depois do período 'Grunge' ter falido várias bandas clássicas começaram a voltar desde a segunda metade dos ano 90.
Aerosmith, Kiss e Ratt. Grandes voltas?
O Ratt foi uma das voltas mais significativas e de lá pra cá já se perdeu ás contas de quantas vezes seus integrantes brigaram e fizeram ás pazes de novo.
Há o caso do Whitesnake em que David Coverdale anunciou em 1999 que a banda não voltaria mais... Estamos em 2016 e ainda há Whitesnake...
E o Kiss? No auge dos anos 80 a banda disse que jamais voltaria a pintar a cara e que não tocariam mais com Ace... No fim dos anos 90 tivemos a volta da formação original e 'mascarada'.
E aí a coisa não parou mais: Ozzy já voltou para o Black Sabbath muitas vezes e quando não deu com Ozzy deu com Dio, mesmo tendo que usar nome de Heaven & Hell.
A volta de Bruce Dickinson para o Iron Maiden... Bah, essa eu me recuso a comentar... A situação de Rob Halford com o Judas Priest foi um pouco melhor e vieram bons álbuns.
Vince Neil voltar para o Crüe também foi quase inacreditável não? O Poison com a formação clássica, David Lee Roth e o Van Halen já virou novela mexicana...
Tyketto foi outra volta inusitada, mas chamou pouca atenção, Mr. Big também, anda de volta, Winger e tantos outros que chamaram pouca atenção.
Ah e quando não há acordo pra voltar? Dá problema não... Faz como o Mike Tramp junta uns caras do nada e batiza a banda de White Lion, funciona sim amiguinho...
E vocês? O que acham disso tudo?
Vale pelo sentimento ou é só a grana mesmo?
Vale dizer uma coisa e fazer outra?
KEEP ROCKIN´
Hello Rockers!!! O Post de hoje tem como intuito de mostrar aos milhões de Hard Rockers, um pouco das bandas que prestigiam o nosso pais fazendo parte da cena! Ou informalmente dizendo : BANDASBRAZUKAS!
ÉÉÉ, embora essas bandas não tenham "grande reconhecimento" nacional, são bandas que fizeram (ou ainda fazem) parte desse estilo tão amado, e de uma forma bem fiel e competente. Algumas ja não existem mais, infelizmente se desfizeram, já outras até tiveram umas "reuniões exporádicas" nada fixo com durabilidade marcada. Inclusive algumas dessas bandas até tiveram integrantes que futuramente teriam reconhecimento popular em algum outro ramo como veremos a seguir.
Hay Kay
Começando por essa incrivel banda carioca formada no inicio dos anos 90 e que teve uma curta duração lançando apenas um disco em 1992 . Contava com Marcelo Sussekind na guitarra , Roberto Lly no baixo ( ambos ex-integrantes do Herva Doce) Marco Strada no baixo, Cláudio Maza nos Teclados e, nos vocais, um carinha com o "codenome" de Viny... O que muitos não imaginavam e que poucos sabem, é que esse mesmo Viny, alguns anos depois, acrescentaria mais um "N" em seu nome artístico e se tornaria Vinny, que fez um tremendo sucesso na segunda metade dos anos 90 em sua carreira solo pop (Beeem pop...) com o hit : "Heloísa, Mexe a Cadeira". A banda Hay Kay lançou o disco auto-intitulado pela BGM/Ariola Discos em 1992 que não teve um retorno de vendas tão bom assim, mas teve uma de suas músicas embalando na trilha sonora da famigerada novela VAMP... A música se chama "SEGREDOS" e é justamente ela que temos para apresentar a seguir! Sensacional por sinal : OUÇA ALTO
Platina Trazemos mais uma banda fora de série, formada em 1981 com outro nome e uma proposta totalmente diferente, um Power Trio country brasileiro (que maravilha não?). Composto inicialmente pelos irmãos Ivan Busic (Bateria) e Andria Busic (Baixo), Daril Parisi na guitarra solo, chegando a se chamar Prisma, e que mais tarde mudaria seu nome para Platina. Pouco depois, entra o poderoso vocalista Sergio Sêman (pronuncia-se "Sheman") para ajudar a compor essa banda maravilhosa. Lançaram seu único àlbum auto-intitulado pelo selo salvador dos sons pesados dos anos 80, Baratos Afins,em 1985 e em 1986 o Videoclipe da faixa "Fascínio" saía produzido pelo programa Super Special da TV Bandeirantes e que voce confere a seguir! FANTASTICO!!
Taffo Falar de Hard Rock Brasileiro sem citar o gigantenorme guitarrista Wander Taffo e sua incrivel banda solo Taffo é até um pecado! Wander Taffo ja trabalhou com diversos artistas brasileiros até mesmo de outros estilos, e no inicio dos anos 80 formou a famosa banda Radio Táxi que alcançou muito sucesso na década. Ao final dos anos 80 e inicio dos anos 90 , Wander se juntou aos ex-integrantes da banda Platina (Citada anteriormente) Ivan e Andria Busic, formando essa que iremos falar agora que é simplesmente um dos maiores clássicos da cena hard rock brasileira: A Banda Taffo. Em 1989 lançaram o disco apenas com o nome "Wander Taffo" que foi muito bem recebido e elogiado pela crítica, ganhando o Prêmio da Música Brasileira com direito a uma música na trilha sonora da novela "O Salvador da Pátria". Em 1990 Wander foi, merecidamente, eleito o melhor guitarrista do Brasil! E lançando o seu disco Rosa Branca, isso pode ficar bem mais claro em todas as faixas, e uma dessas faixas é a "Me Dê Sua Mão" que você pode conferir a seguir, já inicia com um riff/solo matador! Infelizmente a carreira do nosso querido Wander Taffo veio a ser interrompida em 2008, mais precisamente na manhã de 14 de maio decorrente de uma parada cardiorespiratória. Fica em nossa memória seu grande talento e trabalho para se desfrutar! REST IN PEACE GREAT MAN!
Anjos Da noite Temos aqui uma pérola preciosa! Essa banda que não há muito historia por tras disponivel para maior conhecimento. Do pouco que podemos citar sobre eles é que são uma banda Paulistana composta por : Marco Sergio - Vocais Eduardo Ardanuy - Guitarras Átila Ardanuy - Guitarras Paulo Mádio - Baixo Gerson Abbamonte - Bateria Eles chegaram a tocar bastante na rádio por conta do album lançado em 1989, com a música "Eu Quero É Mais" já apareceram em diversos programas de TV como Programa Livre, Matéria Prima, Programa Amaury Jr, dentre outros. É uma banda maravilhosa e que trouxe o gigante guitarrista Eduardo Ardanuy à tona! Há um fato curioso: O vocalista Marco Sérgio, é filho do sertanejo Sérgio Reis. Curtam a seguir o vídeo da banda executando a música citada no programa Matéria Prima na época apresentado por Serginho Groisman.
Easy Rider Agora com vocês essa banda Mineira (minha conterrânea hehe) que fez bastante sucesso no inicio dos anos 90 tendo músicas em novelas da rede Globo e tudo, inclusive uma delas é um maravilhoso e bem feito cover do Alice Cooper. A banda se formou em Belo Horizonte e foi composta por : Eduardo Schechtel - Vocal Braza - Bass, Backing Vocals Marcelo Alvarez - Drums, Back Vocals Auder Júnior - Guitar, Back Vocals Rogério Vaz - Guitar Como dito anteriormente, essa banda conseguiu ter um certo sucesso no Brasil. Óbvio que não foi aquela explosão nacional mas, como tambem mencionado, a banda já teve a mira dos holofotes no inicio dos anos 90. O vocalista Eduardo Schechtel, tem o rostinho bem conhecido principalmente em Minas Gerais pelos seus programas de rádio e televisão de grande sucesso, como é o caso do radiofônico Programa Grafitte.
Conhecido como "Dudu", é um torcedor fanático do Clube Atlético Mineiro, ocupou um lugar na bancada do programa local "Alterosa Esporte" apresentado apenas no estado de Minas pela filial do SBT : TV Alterosa. Easy Rider, gravou apenas um disco intitulado "Back to old Road" lançado em 1993. A seguir o videoclipe da música "Dirty Game" que fez parte da trilha sonora da novela "Mulheres de Areia" OUÇAM ALTO!!! Essas bandas são uma prova de que a cena hard rock no Brasil teve sim elementos preciosos com capacidades enormes de se atingir o topo do estrelato! Como por aqui o estilo hard rock não seguia a mesma tendencia de sucesso que chegou a ser no mundo a fora, principalmente em solos americanos, essas bandas ficaram pelo caminho da historia, e até hoje são lembrados embora não haja tão grande divulgação em massa! Fica aí as minhas indicações iniciais! É óbvio que essa matéria tera uma parte 2 e até uma parte 3, pois as bandas não param por aí! Então rockers:Forte abraço, Até a próxima, OUÇAM BEM ALTO e ROCK HARD FOR ALL!!
Nem sempre o glamour está junto dos nossos Rock Stars prediletos. Algumas vezes eles também não acertam no look. O problema é que se os fotógrafos estiverem por perto eles não perdoam e vão publicar as piores fotos. Como essas de Steven Tyler usando sandálias com meias ou Tommy Lee de tererê e jardineira sem camisa. Ou, pior ainda, Lenny Kravitz passeando de bata e bota plataforma.
Mas nem nos palcos também não há garantia de que vai ser tudo mil maravilhas. Haja visto Axl Rose com suas trancinhas no cabelo e uma roupa desleixada que em nada lembra o visual dos velhos tempos, ou simplesmente David Lee mostrando o traseiro, se bem que é um belo traseiro né, girls!
Como se não bastasse isso, as vezes eles extrapolam e acabam usando algumas coisas estranhas até mesmo em fotos oficiais de divulgação. Vejam só as boinas extravagantes de Eddie Vedder e Jeff Ament ou a coroa de rosas do Jon Bon Jovi, por exemplo.
É por isso que na hora de se inspirar no seu ídolo convém sempre ter um pouco de bom senso e usar o que fica bom para você. E vocês, babies? Alguma vez já pagaram mico usando alguma roupa ou acessório que não ficou tão bem na foto? Um beijo e até a próxima!
Anos 80 a fome invade o continente africano sem precedentes, músicos do Pop lançam "We are the World" e o Metal obviamente não poderia ficar atrás.
Em 1985 Ronnie James Dio de certa forma, 'copiou' a ideia de Michael Jackson e resolveu reunir a 'nata' do Metal oitentista para um projeto bem semelhante, porém além dos destaques 'vocais' o Hear ´n´Aid destacou (e muito) os guitarristas, o que é uma característica do estilo.
Dio com quase toda a 'nata' dos anos dourados do Heavy Metal.
O projeto arrecadou mais de 1 milhão de dólares e agregou músicos de 40 bandas que estavam em alta naquela época.
A música "Stars" composta pela banda de Dio, foi executada por toda essa 'turma' com os destaques vocais para Dio, Geoff Tate (Qüeensryche), Paul Shortino (Rough Cutt), Don Dokken (Dokken), Eric Bloom (Blue Oyster Cult), Rob Halford (Judas Priest), Dave Meniketti (Y & T) e Kevin DuBrow (Quiet Riot).
Nos backings vocais figuram: Tomy Albridge, David Alford (Rough Cutt), Carmine Apice, Mick Brown (Dokken), Amir Derakh (Rough Cutt), Cris Hager (Rough Cutt), Chris Holmes (W.A.S.P.), Blackie Lawless (W.A.S.P.), Vince Neil (Mötley Crüe), Ted Nugent, Jeff Pilson (Dokken), Davis S. Hubbins (Spinal Tap), Rudy Sarzo, Derek Smalls (Spinal Tap), Matt Thor (Rough Cutt) e Mark Stein (Vanilla Fudge).
Na hora do solo de guitarra, puxado por Vivian Campbell, também dão uma caprichada: Dave Murray (Iron Maiden), Adrian Smith (Iron Maiden), Craig Goldie (Giuffria), Eddie Ojeda (Twisted Sister), Brad Gills (Night Ranger), Neal Schon (Journey), George Lynch (Dokken), Yngwie Malmsteen, Carlos Cavazzo (Quiet Riot), Donald Roeser (Blue Oyster Cult) e Mick Mars (Mötley Crüe).
Na bateria Frankie Banalli e Vinny Appice. Jimi Bain no baixo e Claude Schnell nos teclados.
Além das bandas que participaram das gravações de "Stars", houveram bandas que pelos mais diversos motivos (em especial tour em países distantes das gravações) não puderam estar lá, mas que colaboraram no projeto: Kiss, Accept, Mötorhead, Rush e Scorpions que tiveram músicas 'ao vivo' incluídas no LP. O finado Jimi Hendrix também aparece com a música "Can You See Me" (uma música 'rara' na época)
A única banda convidada e que não quis se envolver de jeito nenhum foi o Van Halen... Os motivos nunca foram esclarecidos por Dio.
O álbum do "Hear ´n´Aid saiu no Brasil e vale a pena dar uma conferida, também foi lançado em VHS um documentário sobre ás gravações do mesmo.
Uma banda de HARD ROCK, que saiu diretamente de San Francisco BAY AREA!!!
- Mas é apenas a cidade de San Francisco na Califórnia, não?
Bom, para quem não sabe, San Francisco Bay Area onde é super conhecidissimo no mundo dos sons mais pesados por ser a mesa de parto onde saíram milhões de bandas de Thrash Metal (Slayer, Exodus, Blind Illusion, Metallica, Testament), em contrapartida do hard rock e
glam metal que crescia nos anos 80.
Era quase uma "richa" que havia do Thrash com o pessoal do Hard 80's.
E eis que surge essa banda sensacionalissima diretamente de lá para quebrar
tudo na melhor maneira que o Hard Rock fazia, e, é óbvio, visando o sucesso que as bandas do estilo
estavam alcançando na fase de Ouro.
A Formação da banda era:
•Derek Davis - vocals, acoustic guitar
•Dan De La Rosa - guitars
•Ron Freschi - guitars, backing vocals
•Robb Reid - bass, backing vocals
•Jamey Pacheco - drums
Conseguiram um contrato com a Arista Records e lançaram o primeiro disco em 1989.
UM DISCO PODEROSÍSSIMO! Que foi um sucesso conseguindo colocar uma de suas faixas no filme Robocop 2 (1990)
Foi apenas um disco de estréia, o auto-intitulado "Babylon AD" saía em setembro daquele mesmo ano demonstrando todo o potencial da banda.
É também um dos clássicos absolutos para todo fã de hard rock ter em seu conhecimento. Eu diria uma palavra : SENSACIONAL!
Vamos às faixas:
- "BANG GO THE BELLS"
O Disco ja abre com uma porrada na cara daquelas que você até agradece depois de receber!
Uma música forte com um riff chamativo, daqueles que te dá uma vontade de sair quebrando tudo
(com um pouco menos de raiva , pois é Hard Rock apenas srsrs), guitarras super sincronizadas
e um vocal impecável de Derek Davis. O refrão é daqueles que num show a platéia é obrigada a cantar junto
até porque não tem como não cantar! O solo é maravilhoso , que causa a impressão de ter sido executado em 2 guitarras!
Foi um dos Hits do Álbum.
- "Hammer Swings Down"
A faixa seguinte é destruidora, chega "martelando" tudo (como sugere o título). Pensa num riff alucinante que coloca os ânimos
lá no alto! Linha de guitarras matadoras, que acompanham o vocal no início um pouquinho antes do refrão... e por falar no refrão,
QUE refrão!!! Não é atoa que é simplesmente MAIS 1 HIT estrondoso do álbum. O video clipe executado à exaustão no saudoso MTV's Headbangers Ball.
Agora uma dica: Ouçam ALTO!
- "Caught Up The Crossfire"
Sabe aquela faixa feita para apaziguar os ânimos depois de 2 bem destruidoras, e que geralmente, nos discos é a terceira música?
BOM! Nesse disco ela foi deixada um pouquinho adiante, pois essa , apesar de no inicio causar essa impressão, ao andar da carruagem
percebe-se que trata de uma faixa terrivelmente matadora assim como as 2 anteriores, um refrão de respeito e uma linha de guitarra
até SACANA, de tão perfeita! Derek Davis mais uma vez aterrorizando nos vocais, com a banda ajudando no refrão!(eu amo isso!)
- "Desperate"
Ahhh vamos amar desesperadamente!Rsrs
Essa é a tal faixa das dores de cotovelo.
Perfeita que só! Sério, é muito lindo ouvir essas linhas de baixo e guitarras, fora os efeitos sonoros ao longo da música!
Puxa que faixa linda! Simplesmente ouça e saberá bem do que estou falando! Apesar de lenta, os refrões são bem "Power" e
já dá pra imaginar ao vivo, a perfeição que seria!
Mais uma dica: OUÇAM esse solo lindo!!!!
- "The Kid Goes Wild"
EITA! Essa faixa começa com uns barulhos de tiros... Depois: Chimbals, e a música pega peso!!!
Seu videoclipe serviu de divulgação do Filme ROBOCOP 2, como dito lá na cabeça da matéria.
(Curiosamente, chega a lembrar o videoclipe de "You Could Be Mine" que Guns N' Roses usaram para divulgação do filme Terminator 2)
Pensa em uma música vigorosa, com um ar de "Misterio e Sujeira". E os refrões? Já sabem né? SENSACIONAIS!
Guitarras rápidas cheias de dedilhados e frases esmeriladas!
- "Shot Of Love"
O início da música é lindo, são um pouco mais de 1 minuto e meio de belíssimos de dedilhados, até que Derek Davis, compositor da canção,
inicia suas primeiras frases. Então sua voz pega toda a sua potência e peso juntamente com os instrumentos impecáveis, e demonstra uma música
dramaticamente pesada, com refrões maravilhosos! É incrivel como ela consegue ser suave e cruel ao mesmo tempo! É uma lindeza que só rsrsrs
Dan De La Rosa demonstrando sua técnica sem igual no solo. Tensoativa e Estupenda!
- "Maryanne"
Uma música que tem um nome feminino, geralmente espera-se que seja uma balada, não?
Com Babylon AD em seu Play isso é mito! Uma música agitada, que te levanta da cadeira literalmente e te coloca para "bangear" e
cantar o refrão junto com Davis! Riffs sensacionais... uma Faixa muito legal de se escutar ao longo do disco, ela tambem tem um
ar de "agressividade leve" caracteristico do disco inteiro... Power power! Solo em 2 guitarras, coisa linda não?? OUÇA ALTO, hein! ;)
- "Back In Babylon"
Um inicio meio sombrio, meio misterioso, guitarras entrando com um riff delicioso de se escutar e o vocal agressivo de Derek entra
com classe! Ela segue a mesma receita das músicas anteriores, tem um pouquinho de "Bang Go The Bells", "The kids Goes Wild" e até "shot of love", musicalmente
falando, é claro! É bom demais... Esse disco não tem 1 música se quer que não dê para ter no "fundinho" aquele instinto "WILD" caracteristico do Hard Rock!
Inclusive essa faixa que faz menção ao nome da banda!
- "Sweet Temptation"
CHIMBALS e um riff de guitarra no volume 11! Um tempo de música um pouco parecido com "Maryanne", não é a "música espetacular" do álbum
mas considero-a super boa para sequencia no segmento do álbum, muito bacana! Não deixa de ser uma ótima musica, com refrões grudentos e
aquele efeito que faz parecer que o solo foi feito por 2 guitarras deixam-na espetacular!
- "Sally Danced"
Canção com um tom bem "Cafajeste" ao inicio, com uma levada bem "Blues" e Davis arrasando nos vocais,
e linhas de guitarras que deixam Sem palavras! Guitarras adicionais maravilhosamente fraseadas, coisa de louco!
É delirante ouvir essa música, que embora, com uma levada mais lenta, não perde a receita do disco : Vigorosa, agressiva, perfeita!
Participação especial de Jimmy Wood destruindo na harmonica, e fechando com chave de ouro esse disco tão belo!
Produzido por Simon Hanhart ( Asia, Byan Adams, Killer Dwarfs, Waysted, Whitecross, etc...) teve tudo para ser um estrondoso sucesso,
só não fez MAIS sucesso porque no momento em que foi lançado, as bandas de hard rock comiam à solta nas rádios, MTV e não demorou muito,
a partir dali, para o Grunge entrar em cena e acabar com toda a festa.
Mas enfim, esse disco é tão sem palavras, demonstra uma banda com uma puta personalidade, mesmo fazendo parte de um estilo musical em que
muitas bandas eram "parecidas", digamos assim.
Meus caros Rockers: fica aqui o meu Review e minha dica de hoje.
Mais um disco 10 estrelas que SUPER vale a pena de ter em sua coleção seja em vinil, cd
Você lembra da Jem e as Hologramas? O desenho criado pela Hasbro e exibido no final dos anos 80 no SBT era constituído por duas Girl Bands, as Hologramas e as Desajustadas (Misfits na versão original). Ao todo foram 65 episódios repletos de música e magia, reflexo de uma época em que a MTV estava trazendo o Rock para a televisão.
O desenho foi pioneiro em colocar vídeo clips nos episódios apresentados. O que, para a época, era considerado radical. Além das duas bandas citadas, a série também trazia os Stingers que, ao lado das Desajustadas, compunha o núcleo de bandas rivais de Jem e as Hologramas.
O desenho fez tanto sucesso que já foram lançadas duas versões de bonecas, uma em 1986 e outra mais recentemente em 2011. Veja abaixo a foto que mostra as duas edições.
Para encerrar vamos relembrar o tema de abertura e curtir alguns clips das bandas.
Jem e as Hologramas
Jem – Vocal
Kimber – Teclados
Aja - Guitarra
Shana - Baixo
Raya - Bateria
Desajustadas (Misfitis)
Urânia (Pizzazz na versão original) – Vocal e guitarra
Roxy - Baixo
Electra (Stormer na versão original) – Teclados e guitarra
Jetta – Saxofone
Stingers
Riot – Vocal
Rapture – Guitarra
Minx – Teclados
Espero que tenham gostado da postagem. Não esqueçam de comentar, babies. Até a próxima!
