Makes para se inspirar!

Olá!

Hoje vou mostrar algumas maquiagens para inspirar um look Rock’n’Roll. Desde o mais ousado ao mais discreto, o que sempre predomina ao longo dos anos é o olhar marcado.

Nos anos 80 tínhamos as referências do Punk e da New Wave como mostram as fotos de Nina Hagen e Cyndi Lauper.

Nas makes de Nina e Cyndi bocas,olhos e blush bem marcados faziam a diferença.Criando looks incríveis e demarcando todo estilo de uma época.O batom de Nina Hagen quase preto é um hit de moda novamente e está sendo visto em muitas bocas .

Assim como looks menos exagerados como podemos ver em Madonna, Joan Jett e Debbie Harry.

O batom pink faz a vez nos lábios de Madonna .Uma cor muito querida de nós mulheres e também muito usada no verão.Vamos abusar dessa cor então, babies! Joan Jett escolhe o make com boca e olhos bem marcados.Que se usados na medida certa fica bem legal.

Na foto da Debbie vemos que o batom vermelho é um clássico e que reina em todas as épocas.Aqui ela usa com gloss que já está sendo tendência de moda nos dias atuais.Para quem curte, o gloss voltou !

Já um look mais atual podemos ver na foto da Doro Pesch com olhos bem marcados e boca nude.

Usando essas diversas referências podemos nos inspirar e criar maquiagens autênticas para os dias atuais de muito Rock’n’Roll.

Na foto abaixo podemos ver as referências postadas de makes em versões atuais.

E aí, com qual make você vai, baby?

THE METAL YEARS

Os anos de Heavy Metal.
Muito mais do que um filme, The Metal Years (No Brasil: os anos de Heavy Metal) é um documentário da Geração Heavy anos 80.
O filme foi todo feito na Califórnia entre 1987 e 1988 e trazia (até então) poucas bandas já consagradas: Alice Cooper, Kiss, Motörhead e Ozzy Osbourne.

Capa do filme.

DOMINOE - Keep In Touch

A Alemanha, todos sabemos, nos presenteou com bandas maravilhosas, Scorpions é a maior prova disso.
É obvio que há milhares de outras bandas clássicas, como Accept, Warlock, Michael Schenker Group, Kingdom Come... 

E no meio AOR venho trazer-lhes um disco de uma banda que é de conhecimento de poucos. 
Subestimado, melhor dizendo.

Dominoe, foi o nome colocado na banda após a entrada do ótimo vocalista Jörg Sieber. 
Em 1988 a banda lança KEEP IN TOUCH! E alcança até um certo conhecimento na Europa, principalmente no país onde foi lançado, com direito a videoclipes, música em comercial de TV e tudo.

Integrantes:

Jorg Sieber - vocals
Robert Papst - guitar
Fred Neudert - bass
Johnny Rohde - keyboards
Angie Buchzyk - keyboards, vocals
Rick Schulz - drums
Jochen Proske - sax
Grehard Schleifer - additional guitar
Johnny Szonell - additional guitar
Willy Mertl - bells
Heinz Freudiger - backing vocals

A banda é sensacional! Composta por grandes músicos que já tocaram em outras bandas locais, portanto, experiência e conhecimento eles
tinham de sobra; só faltava um disco para demonstrar todo o potencial! 
E o Keep In Touch é a prova disso! 

ROBERT PAPST 

Para aguçar seus conhecimentos, a seguir está minhas breves impressões ao ouvir cada faixa do disco, 

- The Aaproach / Family Man : Ao iniciar as execuções do disco, a faixa nomeada apenas como 
"the aaproach" faz a abertura num tom de "descobrimento" como se algo novo estivesse sendo
apresentado (e de fato estava!) certamente era a trilha de entrada da banda na hora de tocar ao vivo.
Dai então os primeiros toques de bateria dentro da música já puxam para a animadissima 
"Family Man". Uma faixa super animada, bem composta, bem pomposa e com um refrão que 
fica na cabeça por muito tempo! 


- Gettin Hot : Antes de ouvir o disco inteiro, eu conhecia DOMINOE só por causa dessa música. Que música! Uma faixa poderosa , aquela que voce houve e ja tem certeza de cara de que 
já tenha ouvido em algum filme no melhor estilo "Terminator" ou "Robocop". Sensacional
nuances incríveis, e um feeling poderoso nos riffs de guitarra e aquela dobrada no refrao
do teclado com o vocal falando "It's gettin hot tonight..." é estupenda e enfeita a música 
de um jeito único.


- I Don't Know : A terceira faixa, uma balada muito boa, musicalmente, com a linha de teclado bem 
acentuada, um refrão que também fica na mente por um bom tempo. Num certo momento ouve-se uma 
pequena participação marota de um saxofone , incrementando mais ainda a canção. Confesso que não 
acho ela 'lááá essas coisas' mas é uma bela canção , típica faixa que segue a receita de um bom disco dos anos 80.
A "faixa lenta" feita pra apaziguar depois de 2 mais agitadas. 
Curiosidade: Nos créditos impressos na contra-capa 
do disco, fala que essa canção foi dedicada à mãe do vocalista Jörg Sieber.


- The Dice : Pense em uma música super animada... ligada nos "220 da alegria"! Agora ouça The Dice e confirme isso!
é uma faixa animada ao extremo! Super bacana, com uma linha instrumental incrível e bem oitentista, chega a lembrar
um pouco Loverboy, ou Haywire! Música feita para agitar, dançar, pular e animar geral!



- Here I Am: Essa faixa tem um riff maravilhoso de guitarra, uma música que tem uma letra bem "positivista".
Curiosidade: Foi usada no comercial da Renault na frança, portanto, essa música tem um certo conhecimento na Europa por conta disso.
E como boa parte do disco, o refrão fica MUITO na mente... tá avisado! rsrs



- Let's Talk About Life: Uma das minhas faixas preferidas do disco, tem uma linha de teclado misturado com um riff e mini solo de guitarra
ao inicio, MATADORAS! Ela faz o estilo de música oitentista que me "atingiu" na primeira ouvida. Um refrão altamente glorioso! 
A linha de teclado nessa faixa é realmente matadora, impossivel ouvir sem notar a alta qualidade dos sintetizadores!



- Miracle: Quando essa música começa, eu imagino sendo executada em um daqueles programas estilo "balão mágico" rsrs! 
É uma faixa animadinha com bons riffs e refrões, mas há sempre aquela impressão de que, no Brasil, seria uma musica feita pra algum programa infantil
nos anos 80. Não que isso seja algo ruim (uma vez que eu curta bastante algumas músicas), mas é que realmente fica essa impressão ao ouvir.
Tem um clima meio nostálgico e pode-se visualizar, mentalmente, "mullets" balançando enquanto se ouve. rsrs



- Touch: Se você está passando por um momento dificil de relacionamento (pra não dizer "dor de cotovelo"), ao ouvir essa música, poderá se deparar 
com lágrimas saindo do seu olhar! Uma música romantica ao extremo, a primeira parte inteira é só voz teclado e violino. A segunda parte, quase no fim,  ja entra uma bateria 
"arenizada" com alguns acordes de guitarra, que por sinal são de altíssima qualidade! Ótima faixa para os coraçõezinhos partidos! 

- The Friend: Riff de guitarra alternando com teclados oitentistas são maravilhosos demais para mim , é até dificil descrever o quanto essa música 
é boa! Os verdadeiros fãs dos anos 80 entenderão do que estou falando! Tem uma frase entoada com ENORME triunfo logo após o primeiro refrão "...Let me be a friend for you!"
me causou arrepios quando ouvi pela primeira vez! Há um solo de teclado junto com algumas frases de guitarra estupendos. E termina com um solo de guitarra que vai se 
apagando aos poucos  no "fade out"!


- No More Lies: Já jogou "top Gear" ? Aquele clássico jogo de corrida do saudoso Super Nintendo, que tinha uma trilha sonora altamente exaltada aqui no Brasil! 
Pois então, quando "No More Lies" começa esse jogo logo vem à mente, pois a linha de teclados e o tempo da música lembra muito uma das fases que se passa à noite! 
É uma música maravilhosa, um dueto do vocal principal Jörg Sieber com o tecladista Johnny Rohde, e por sinal, que voz poderosa a desse tecladista! 


- The End: É uma curta faixa de despedida do disco, super bem composta sem vocais , apenas instrumental. Tem clima de "adeus" ...

 

Ou então um "até breve" ja que em 1990 lançariam
o album "The Key". 
Mas este album ficará para algum próximo review! 

Estas foram as minhas impressões ao ouvir o maravilhoso Disco "Keep In Touch". Um disco no melhor estilo AOR anos 80, bem "arenizado" bem composto! E mostrando que 
a Alemanha tem MUITO a mostrar com bandas estupendas! 

ATÉ A PROXIMA ROCKER FRIENDS! 
ROCK HARD FOR ALL!!

Na onda dos patches

Olá, babies!

Hoje vim falar um pouco dessa nova onda dos patches, que estão voltando com tudo.
Mas o que são os patches ao pé da letra?
A palavra em inglês significa remendo ou retalho, podem ser feitos em silk screen, bordados, colados ou costurados.

No anos 30 eles surgiram com os militares que bordavam suas respectivas patentes em seus uniformes. Nos anos 70 foram muito usados pelos hippies da geração paz e amor. Nos anos 80 eram peças obrigatórias nas jaquetas e coletes dos amantes de Heavy e Thrash Metal entre outros. Além disso, também foram desde sempre usados em uniformes escolares.

Bom, até hoje nós que curtimos o bom e velho Rock and Roll adoramos os patches, não é?
Mas agora eles voltaram com força total e aparecem nos desfiles, com mais frequência nas ruas e em nossas jaquetas de cada dia.

Use sua imaginação e coloque patches em seus tênis, bolsas, almofadas, cintos e no que mais sua criatividade permitir.

Agora, que tal clicar nas palavras em destaque dessa postagem e ver amostras de alguns produtos com patches bordados feitos pela Rock Custom? Não esqueça de deixar seu comentário.

Um beijo e até a próxima!

ROBERTINHO DE RECIFE

A Volta do Metal Mania
Quem viveu e curtiu os anos 80 e segue gostando de várias coisas daquela época, tem motivos de sobra para estar eufórico.
Muitas bandas estão na ativa desde aquela época (muitas antes, desde os anos 70), várias voltaram nos últimos anos.
E aqui no Brasil, o inimaginável aconteceu: Robertinho de Recife trouxe do volta o 'Metal Mania', que inegavelmente foi o que fez de melhor até hoje.

Capa do novo trabalho de Robertinho de Recife.

Joe Lamont e Os Segredos Que Você Mantém

Hello Rockers!!!!!
Eis aqui um grande clássico subestimado do AOR
O 'gigantenorme' artista australiano Joe Lamont em 1985 lançava essa verdadeira pérola músical!

O disco "Secrets You Keep", produzido sob o selo da gravadora, afiliada da CBS,  Private Records, tinha um detalhe interessantíssimo: É que no disco houve o apoio de grandes artistas musicais, como:

 

  - Dann Huff (Giant, Van Stephenson, White Heart) 

- Vinnie Colaiuta (Frank Zappa, Joe Satriani, dentre outros)

 - Alan Pasqua (Bob Dylan, Pat Benatar, Cher, dentre outros)

- Paulinho da Costa (Grande percursionista
brasileiro que trabalhou com artistas de grande nomes como Michael Jackson, Madonna, dentre outros)

- Richard Gibbs (Oingo Boingo)   

- Larry Williams (Quincy Jones, Al Jarreau, George Benson)

Resumindo, tinha tudo para atingir o grande patamar do sucesso! Muita qualidade mente criativa envolvida.

Back

O Disco já abre com a poderosa faixa-título. O riff é contagiante e cativante que mescla aquele famoso teclado dos anos 80 com 

um "mini" solo de guitarra, logo em seguida vem a voz de Joe Lamont num tom de "mistério"( O próprio videoclipe da música já vê-se

que é uma musica com um tom um tanto quanto "sherlock holmes" rsrs.) Refrão grudento e seguido do riff! Sem palavras! 

"No Explanation" é a música seguinte, sensacional, com backing vocals no refrão repetindo "No, No No!" enquanto Joe Lamont na primeira voz 

insiste em dizer que não há "Explicações Pelo Qual Nosso Amor Morreu" (literalmente traduzido rsrs) quanto a musicalidade, lembra uma mistura 

de Foreigner com Journey, é uma musica maravilhosa!

"Total Breakdown" é a balada que segue para dar uma apaziguada. Muito bela, com muitos instrumentos em execução, uma descente linha de teclados e backing vocals.

O solo embora pequeno, é suscinto e levanta o tom da música encaminhando para seu final super bem trabalhado com mais backing vocal e notas de guitarras mais longas...

sua finalização é perfeita!

"Heartbreak City" é a canção que mostra que Joe Lamont tinha uma certa paixão por fazer músicas "misteriosas"... Segue a mesma linha das 2 primeiras.

Guitarras super bem trabalhadas acompanhando os tons do vocal. Quando chega no refrão você sente os "Slaps" do baixo dando uma leve "funkeada" na música... com 

um vocal Reverberizado de Lamont essa canção chega em um momento em que é notável a intenção de flertar com a Black Music americana.

"One Rumour To Many" é oitentista ao extremo! Começa com Joe Lamont 'lá no alto' entoando frases vigorosas! É possivel que ao ouvir essa obra-prima você pense que 

já ouviu em algum Filme dos anos 80 no melhor estilo Tom Cruise, Sylvester Stallone, Van Damme, ENFIM! Quem é fã dos bons sons dos 80's com certeza vai ser apaixonar 

nessa faixa. 

"The Wanting" é uma música tranquila, relaxante, e eu costumo dizer que é 'engraçadinha' rsrs. E continua com as guitarras "brincando" com os teclados.

 É tão legal quando chega no refrão e Joe Lamont e seu backing vocal fazem um revezamento. Perfeita, só enclementa um disco tão esmerilado como esse.

"Victims Of Love" abre com um Riff de violão sem igual, é uma balada Hard Rock digna de se tocar na rádio, ou em alguma novela da Globo dos anos 80. 

Música para os apaixonados de plantão! Belíssimo refrão. Tem toda aquela receita básica de música romantica do Hard Rock oitentista. 

"Sharks" começa e sabe aquela sensação de que voce está assistindo um filme clássico de ação no melhor estilo Stallone Cobra justo naquela cena "tensa"  

do filme? Então aqui temos de sobra. Muito boa e cativante... Dá pra dar uma dançadinha básica ouvindo. O refrão é simplesmente perfeito ... um backing vocal

feminino que não pude identificar faz dueto com Joe deixando a música super bem trabalhada. 

"Enemy Lines" chega para finalizar o disco com chave de Diamante! É um dueto super animado de Joe Lamont com a cantora Australiana Lisa Edwards! Encerrando,

como eu disse na cabeça da matéria, uma verdadeira pérola musical! Um disco que embora seja parte de um estilo em que haja muitas bandas "iguais", não deixa de 

ser único, de ter sua identidade sonora e conseguir ser, com muito requinte, agradável musicalmente 

 

É um disco recomendadíssimo, que super vale a pena você ter em sua coleção, seja em vinil, ou em CD, quem tem um desse tem uma grande peça valiosa em suas mãos! 

Fica aqui minhas impressões de mais um disco e minha sugestão do dia : Ouça bem ALTO! 

FORTE ABRAÇO!

e ROCK HARD FOR ALL! 

Primeiro disco solo de Cyndi Lauper faz 33 anos!

Olá, babies!

No último dia 14 de outubro She's So Unusual, álbum de estreia de Cyndi Lauper em sua carreira solo, completou 33 anos de seu lançamento. Lançado naquele mesmo dia no ano de 1983 o disco entrou direto no 4º lugar das paradas americanas, vendendo mais de 350.000 mil cópias.

 O álbum contendo clássicos da new wave e do pop rock como She Bop e Girls Just Want to Have Fun rendeu à cantora inúmeros prêmios, entre os quais três Grammy Awards e entrou para a lista da revista Rolling Stone como um dos melhores discos de todos os tempos. Que tal conferir?

Track List:

01. Money Changes Everything
02. Girls Just Want to Have Fun
03. When You Were Mine
04. Time After Time
05. She Bop
06. All Through the Night
07. Witness
08. I’ll Kiss You
09. He’s So Unusual
10. Yeah Yeah

E para as garotas que só querem se divertir, que tal montar a boneca da Cyndi? Basta clicar aqui para baixar a versão em alta resolução da imagem abaixo. Imprima em papel couchê A4 ou, se imprimir em sulfite mesmo, cole em papel cartão para recortar e montar.

E aí? Qual a música que vocês mais curtem desse álbum? Fico aguardando os comentários. Um beijo e até a próxima!

LITA FORD

Anjo ou Demônio ?
Quem acompanha a carreira de Lita Ford desde sua 'volta' na década passada já percebeu que a dona Carmelita Rossanna Ford continua aprontando todas as suas loucuras 'extra palco'.
Depois da separação (nada amigável) com Jim Gillette e a declaração de seus filhos que não querem mais vê-la, Lita Ford parece pouco importar-se com o que falam.

Muito Cuidado! Por trás dessa bela face, há uma mulher muito perigosa.

Arena: O Formato do Sucesso

Hello Rockers! 
Que a década de 80 nos trouxe verdadeiros eternos CLÁSSICOS, isso é um fato incontestável. 
Embora muitas bandas soem bem parecidas, isso não tira toda a magia envolvida nessa década!
E é um fato bem destacável que muitas delas tentavam buscar o sucesso usando de um artefato que 
quase todas (se não todas) as bandas usavam em suas musicas. 
A "arenização" do som é como chamamos aquele efeito de estúdio que faz a banda parecer que está em uma arena, como o próprio nome já diz.
Com bastante eco, bateria com bastante efeito de "reverb", teclados e até solos de guitarra com bastante 'feeling' eram marcas registradas.
E com uma melodia bastante "comercial" esse formato dominavam as rádios da época.
Até mesmo as vinhetas de transição nas radios tinham um som com essas caracteristicas.

Dentro do Hard Rock, o AOR (Adult Oriented Rock, ou Arena Oriented Rock) era um subgênero que nos anos 80 tomou proporções gigantescas se 
tornando referência no lado comercial do rock sendo usado em trilhas sonoras de filmes, propagandas de tv, temas de rádio, etc... 
E seguindo a onda dessa pegada, milhares de bandas da época, sejam elas de rock ou não, em um certo momento chegaram ao ápice da arenização
abusando dos teclados, dos solos , dos refrões..

E bandas de grande nome como : Kiss, Whitesnake, Def Leppard, Bon Jovi, era comum de ver se entregando aos teclados e aos 'feelings' que o
estilo proporcionava... 

Podemos citar alguns álbuns que deixam isso bem à mostra

Iniciando com o clássico Whitesnake 1987, álbum sensacional, que mesmo em meio de tantas confusões durante seu processo de construção, 
conseguiu criar uma especie de Best Of, pois só se encontra pérolas nessa concha. É verdadeiramente, para os fãs de hard rock, um banquete refinado.
Percebemos que foram incluídas 2 versões "arenizadas" de musicas que ja tinham sido lançadas pela banda "Crying In The Rain" E "Here I Go Again" ... esse fato 
se repetiria mais tarde com a musica "Fool For Your Loving" relançada em 1989 no grandioso Slip Of The Tongue!

"Is This Love" foi um dos Hits do álbum, e com certeza, um dos maiores de toda carreira da banda!

https://www.youtube.com/watch?v=GOJk0HW_hJw

Hysteria , foi um marco na carreira do Def Leppard! O álbum responsável pela inserção da banda na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
Marcante também pelo fato de ser o primeiro álbum a ser lançado após o acidente com o baterista Rick Allen que acabou perdendo seu braço esquerdo (Exemplo de superação).
O Disco foi um sucesso total em todo o mundo vendendo mais de 20 milhões de cópias. 
O que esperar de um álbum que tem "Pour Some Sugar on Me", "Animal", "Armageddon It"? Foi o ápice de todo aquele reboliço causado pela banda, e executado em um palco
majestoso na tuor intitulada "In the round in your face" em 1988. 

Love Bites, um dos maiores sucesso da banda , ganhou até uma versão brasileira da banda Yahoo e foi tema da novela Bebê a Bordo na Rede Globo em 1988.
Esse enorme sucesso é bem lembrado pelo seu clipe reproduzido incansavelmene na MTV 

https://www.youtube.com/watch?v=0T1IVyXBGjM

Após um "fracasso" na recepção pelo público do álbum 7800º Fahrenheit, em 1986 a banda Bon Jovi lançaria simplesmente o responsavel por colocar a fama da banda nas alturas!
Slippery When Wet é o nome do disco que fez a banda Bon Jovi ser incansavelmente vista pelas mídias! 
Podemos ver que ali tinha peças de ouro : "You Give Love a Bad Name" "Wanted Dead or Alive" "Never Say Goodbye" , a Rádio tinha sim muito à agradecer!
Um disco que , curiosamente, a princípio não teria "Livin' On a Prayer" que é nada mais nada menos a música mais conhecida e de maior sucesso da banda... 
Tudo porque Jon Bon Jovi não 'gostava' muito dela, digamos assim e só após muito abuso do poder de persuasão de Richie Sambora, 
acabou sendo inclusa no disco e simplesmente explodido, como era de se esperar.

https://www.youtube.com/watch?v=lDK9QqIzhwk

Grande exemplo de disco completamente arenizado e que simplesmente fez a banda Europe atingir o primeiro lugar em 26 países somente com a faixa-título do disco!
Mas também um baita disco desses foi muito mais do que merecido! 
5 Singles de sucesso , incluindo a famosa The Final Countdown que é uma musica triunfal, com refrão grudento e instrumental grandiosamente majestoso!
Detalhe importante dessa "arenização": Assim como as outras bandas anteriores, Europe começou fazendo um som bem focado no patamar mais pesado do Rock que também era
sucesso na época , o Heavy Metal! Fazendo toda essa transição para um som comercial, obviamente refletia numa leve diminuída de peso das bandas, que acabavam afastando
um pouco os fãs do som mais pesado. Porém isso não evitou o sucesso que era garantido! Clipe na MTV o tempo todo, Rádios reproduzindo dia e noite, programas de TV com participações especiais
era um sonho na década perdida!

Nesse disco temos um dos maiores classicos do AOR : Carrie , uma musica linda que , particularmente, causa fortes emoções rsrs

https://www.youtube.com/watch?v=KmWE9UBFwtY

Agora um disco arenizado do início ao fim!
Uma produção de Paul Stanley juntamente com Desmond Child, Diane Warren e Adam Mitchell, o Crazy Nights foi um enorme lançamento do Kiss em 1987, foi um disco 
que mostra um Kiss com seu lado mais comercial na década de 80 escancarada! Também o que esperar de um disco produzido pelo responsável de produção do maior sucesso do 
Bon Jovi? (Desmond Child) É um disco com melodias bem sacadas, bem desenhadas para rádio e com um som bem 'comercial'. 
Para os fãs de Hard Rock 80's e AOR , é um prato cheio e com sobremesa! A faixa-título é tão chiclete que chega a ficar na cabeça por dias se deixar. 
Nessa fase, Gene Simmons estava bem mais focado na sua carreira nas telonas do que na banda em si. Paul Stanley fez praticamente sozinho todo o trabalho no Kiss
foi o real responsável pelo mantimento da banda no Mainstream. 

Quem está acostumado com os sons mais pesados do kiss até se assusta um pouco quando ouve faixas como "Turn On The Night" ! Teclados usados em demasia, e um clipe que
mostra o tanto que a banda estava Arenizada essa época rsrs 

https://www.youtube.com/watch?v=jbDQYdln1UM


Há milhões de bandas no segmento que usaram e abusaram desse artefato, algumas atingiram sucesso outras nem tanto. 
Artistas fora do rock também fizeram isso nessa época, causa até uma dúvida mental "foi o Pop que entrou no Rock ou foi o Rock que quis ser Pop??" .
O Fato é que o som Arenizado foi um marco dos anos 80 que deixou saudade à muita gente!
Em um próximo post farei mais menções a esse termo e indicarei muito mais bandas para conhecimento! Fiquem atentos!

UM GRANDE ABRAÇO a todos, até a Próxima e ROCK HARD FOR ALL!!! 

David Bowie - Um Ícone da Moda

Olá, Babies!

Hoje vou falar sobre David Bowie e sua influência na moda. Com sua longa trajetória de ousadias, ele foi o grande transgressor fashion dos nossos tempos que nunca teve medo de questionar e quebrar barreiras.

A cada novo álbum ele surgia com uma nova proposta não só musical, mas também visual; indo do estilo Glam à Alfaiataria, tornando-se inspiração para a moda e para as artes como um todo.

Desde seu personagem rockstar Ziggy Stardust que usava macacões, sapatos plataforma, cabelos vermelhos e tapa-olho ele já ditava moda.

E continuou assim com a maquiagem de raio de Aladdin Sane e, depois, com seus ternos na fase minimalista, servindo de inspiração para vários estilistas de grifes como Prada, Gucci, Balmain, Pucci, Givenchy...

...assim como editoriais de moda de grandes revistas como a Vogue.

Em 2017 o estilista Alessandro Michele vai lançar para a Gucci uma coleção inspirada no Pop e é claro que Bowie não poderia ficar de fora. Em sua homenagem foi criada a bela jaqueta que você vê na foto abaixo.

Para finalizar esta postagem, que tal assistir um trecho do desfile de Jean-Paul Gaultier inspirado em Bowie?

 E então, babies, o que vocês acharam? Não deixem de comentar! Um beijo e até a próxima!